PERÚ SE ALISTA PARA LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA – Proyecto de la semana

Este 26 de mayo, Perú participará en la 16ª exhibición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, con una exhibición del las huacas de Lima en el contexto de la Nueva Agenda Urbana y de la ciudad del siglo XXI.

Esta exhibición estará a cargo de los curadores Marianela Castro, Janeth Boza y Javier Lizarzaburu.

Lima es una ciudad donde llueve poco, y este ha sido un factor determinante para la supervivencia de una gran cantidad de estructuras arquitectónicas monumentales de adobe, exactamente 447 en los últimos 4000 años, y los curadores han encontrado reservas de generosidad en este legado.

En suma, será un despliegue en 250m2, con un panel de entrada que muestra 447 nudos que representan las 447 huacas que existen en Lima.

Esta representación simbólica ha sido usada desde la perspectiva del artista peruano Jorge Eduardo Eielson, en su dimensión de conflicto y posibilidad. Respecto a todas las piezas, estas han sido trabajadas en algodón nativo peruano por un grupo de artesanos dirigidos por don Florentino Guevara.

El proyecto cuenta con una serie de apoyos especiales, entre ellos el de la creadora musical peruana Pauchi Sasaki, quien participa gracias al Mentor and Protegé Arts Initiatives de Rolex.

Se presentarán también planos de la ciudad de Lima, de 5 x 3 m, los mismos que son el resultado de un gran esfuerzo interinstitucional y, por primera vez en el Perú, muestran la combinación de sitios arqueológicos, canales de irrigación prehispánicos y caminos que atravesaban Lima antes de la llegada de los españoles. Esta imagen inédita será un aporte para el entendimiento de la evolución urbana y cultural de esta ciudad a lo largo de los últimos 4000 años.

Fuente: Marca Perú

Este proyecto esta ubicado en la Avenida da Boavista 604, Porto, Portugal, la cual el arquitecto Rem KoolHaas and Ellen vam Loon tuvo el cargo de diseñar , que llevo a cabo su ejecución en el año 2005.

La Casa da Musica es la nueva sede de la Orquesta Nacional de Porto, se encuentra en una nueva plaza pública en la histórica Rotunda da Boavista. Tiene una distintiva forma de fachada construida en hormigón blanco, ha logrado mantiene una apariencia sólida y creíble en una época de demasiados íconos arquitectónicos. En su interior, se eleva el Gran Auditorio de 1.300 asientos, con la tradicional forma de “caja de zapatos”. Tiene fachadas de vidrio corrugado en ambos extremos, abriendo el hall de conciertos a la ciudad, y convirtiendo a Porto en un dramático telón para las actuaciones. La Casa da Música revela su programa sin la necesidad de ser didáctico; al mismo tiempo, proyecta la ciudad bajo una nueva luz.

Al igual que el Gran Auditorio, concebido como una simple masa ahuecada de un extremo al otro extremo a partir de la forma sólida del edificio, la Casa da Música también contiene un espacio de actuación más pequeño más flexible- sin asientos fijos, diez salas de ensayo, estudios de grabación, un área educativa, un restaurante, una terraza, bares, una sala VIP, zonas de administración, y un parking subterráneo para 600 vehículos.

Urbanismo

Puesto a que esta parte de la ciudad de Porto se mantenía “intacta”, OMA optó por no articular la nueva sala de conciertos como un segmento de la acotada pared circular que rodea la Rotunda da Boavista, sino que concebir un edificio solitario. Este se sitúa sobre una nueva y más intima plaza conectada al histórico parque de la Rotunda da Boavista y delimitada por tres bloques urbanos. Con este concepto, las problemáticas de simbolismo, visibilidad y acceso se resuelven con un solo gesto.

Concepto arquitectónico

La mayoría de las instituciones culturales son aprovechadas por sólo una parte de la población. La mayoría conoce su forma exterior, pero sólo una minoría sabe lo que sucede en su interior. OMA abordó la relación que existe entre la sala de conciertos, su público interior y por igual el público que se encuentra en el exterior del edificio. Se considera el edificio como una masa sólida desde la cual se elimina las dos salas de concierto con forma de caja y todo el resto del programa público, creando un bloque ahuecado. El edificio revela su contenido a la ciudad sin necesidad de ser didáctico; al mismo tiempo la ciudad se expone al público interior de un modo sin precedentes.